El Teatro y los niños

2008-05-23 | Nora Lía Sormani

La leyenda de Robin Hood y El árbol fueron concebidas para títeres y ambas subieron a escena en el Teatro San Martín de Buenos Aires, interpretadas por el Grupo de Titiriteros. DoKtor Fausto y Malas palabras son textos para actores. Todos son exponentes de “teatro vivo”, esa categoría que Peter Brook propone en El espacio vacío para designar un teatro que emociona, que hace pensar y divierte, que estimula y mueve a la acción al espectador y al lector, que ensancha su experiencia del arte y del mundo. Todo lo contrario del “teatro mortal”, ése que sólo promueve aburrimiento, parálisis emocional e intelectual. Arreche, Montes, Kartun y Loréfice escribieron y estrenaron estas obras en nuestro país. Szuchmacher, nacida en la Argentina, ha fijado su espacio de trabajo en México desde hace treinta años. Es una alegría para este libro contribuir a que, de México a nuestro país, los niños argentinos tomen contacto con la excelente producción de Perla.

En materia de teatro para los niños, vuelve una y otra vez la misma inquietud: ¿cuáles son las obras y espectáculos buenos para ellos?, ¿qué criterios seguir para elegirlos? Bruno Bettelheim y Karen Zelan señalan en “Libros vacíos, niños aburridos” (Aprender al leer, 1983), que la mejor forma de estimular a los chicos para la lectura es ofrecerles textos de calidad. Lo mismo ocurre con el teatro. Hemos elegido para esta antología cuatro piezas de gran valor artístico, de propuestas diversas en cuanto a temas, estilos y edades; que activan la imaginación de los niños, desde un lenguaje teatral que los involucra; que a su vez valen como muestra de la producción de diferentes generaciones.

Los especialistas Lloyd DeMause, Marc Soriano, Teresa Colomer o Ferrán Casas coinciden en que, históricamente, la cultura infantil ha sido siempre marginada, tanto en cuestiones sociales como sanitarias o educativas. Basta recordar que la literatura específica para niños es tardía, recién empieza a desarrollarse en el siglo XVIII. Mucho peor la ha ido al teatro infantil, que hoy sigue siendo para muchos un género menor, confundido con la animación de fiestas.

Está demostrado que los chicos que tienen contacto con libros desde pequeños obtienen muchos beneficios. La lectura y la frecuentación del arte fortalecen la subjetividad, desarrollan la imaginación, la sensibilidad, el pensamiento. En los libros, los niños encuentran las palabras para su propia existencia. Además, forman y ejercitan sus criterios de selección, deciden qué les gusta y qué no. Los estudios de educación por el arte afirman que la familiaridad es un factor muy importante para que el chico disfrute del arte toda su vida. Esto se logra cuando libros, cine, teatro, plástica, música se integran a su vida cotidiana. Por ello es necesario publicar el mejor teatro infantil.

Un factor fundamental de la marginación del teatro infantil es su tardío ingreso a la escuela. El interés de las maestras por leer teatro en el aula es reciente. Los géneros más tratados siempre fueron el cuento y la poesía, especialmente por su brevedad. En los últimos años los docentes comenzaron a descubrir las ventajas del teatro especialmente creado para los niños. Entre otras, permite la lectura colectiva y su posterior representación. El teatro es un género que integra, que ayuda a la convivencia en el aula. Es arte que se comparte.


Breve presentación de los autores

Araceli Mariel Arreche nació en Buenos Aires. Licenciada en Artes de la Universidad de Buenos Aires, es artista plástica, dramaturga y docente universitaria especializada en cine y teatro. Dicta clases en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), en la Facultad de Arquitectura y Diseño Urbano (UBA), y en el Departamento de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA). Participa como investigadora en el Programa TEALHI (Teatro Argentino Latinoamericano e Hispano) y en el CIHTT (Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral). Desde el 2001 a la actualidad es co-conductora y columnista de cine en el programa País Cultura (Radio Nacional). A partir del 2005 forma parte del jurado teatral de la Dirección de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Como dramaturga para adultos ha escrito Ensayo de Navidad para una Plaza (2001); Antígona. Un nombre propio (2002); Crónica de las indias (2002, en colaboración con Amancay Espíndola, estrenada en el ciclo Teatroxlaidentidad, 2002); El descuido de la siesta (con Patricia Suárez, Teatroxlaidentidad, 2004); De ausencias y otros demonios (sobre textos de Anton Chejov, 2004); Las voces del río (Teatroxlaidentidad 2005); Notas que saben a olvido (Mención Especial Premio María Teresa León 2005, estrenada en 2005 en el Teatro Payró).

Mauricio Kartun nació en 1946 en San Martín, Provincia de Buenos Aires. Es dramaturgo, maestro de dramaturgos y director teatral. Ha escrito algunas de las piezas más importantes del teatro argentino de las últimas décadas. Con él se han formado decenas de dramaturgos del teatro argentino actual. Entre sus obras sobresalen Chau Misterix (1980), La casita de los viejos (Teatro Abierto 1982); Cumbia morena cumbia (Teatro Abierto 1983); Pericones (1987); El partener (1988), Sacco y Vanzetti (1991); Rápido Nocturno, aire de foxtrot (1998); La Madonnita (2003); El niño argentino (a estrenar en 2006). En 1992 creó la Carrera de Dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). En 2001 publicó Escritos 1975-2001, una recopilación de sus escritos teóricos (Libros del Rojas, UBA). Es docente de Dramaturgia para Títeres y Objetos en el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Sus obras han ganado los premios más importantes: Primer Premio Nacional, Konex de Platino, Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio Municipal, Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo (UBA), Leonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88 y Trinidad Guevara. Dicta regularmente talleres y seminarios de dramaturgia en Latinoamérica y España.

Tito Loréfice es autor y director de teatro de títeres, titiritero, actor, músico y docente. Es integrante del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y profesor en la Escuela Taller de Titiriteros “Ariel Bufano” del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dicta además materias vinculadas a la titiritesca en la Universidad del Salvador y en la Universidad Nacional de San Martín. Es miembro de la Profesional Training Commission de la Unión Internacional de Marionetistas. En 1996 viajó invitado al Institut International de la Marionnette en Charlesville-Mezieres, Francia, donde participó en coloquios de perfeccionamiento docente con Henrik Jurkowski y Eloi Recoin. Escribió artículos sobre su especialidad para revistas editadas en España y Francia. Dirigió obras de teatro, de títeres, óperas, videos, publicidades e instalaciones. Entre sus trabajos como titiritero y/o actor y director, se destacan La historia de Guillermo Tell y de su hijo Gualterio; El Gran Circo Criollo; El Pierrot Negro; El Príncipe de Homburgo; Mariana Pineda; Los Caminos de Don Quijote; Historia de Gatos; la ópera Interiores; Cuentoporopo; La Bella y la Bestia; Breve Vida; Tinieblas de un escritor enamorado; El pájaro azul; Paso a Paso; Pulgarcito; Historias del monte y Espiar la noche. Fue regisseur de la ópera Sennin para músicos, titiriteros, cantantes y el Coro Nacional de Niños. Desde 2003 es Consejero Internacional de la UNIMA. Ha recibido numerosos premios.

Graciela Montes nació en Buenos Aires en 1947. Es una de las figuras más destacadas y prolíficas de la literatura infantil argentina, además de editora, directora de colecciones, ensayista y traductora especializada en cultura infantil. Fue miembro fundador de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina, sección nacional del IBBY) y cofundadora y codirectora de la revista especializada La Mancha, Papeles de Literatura Infantil y Juvenil. Por su trayectoria, fue nominada candidata por la Argentina al Premio Internacional Hans Christian Andersen en 1996, 1998 y 2000. La Fundación El Libro le otorgó en 1999 el Pregonero de Honor. En 2004 la Fundación Konex distinguió su trayectoria profesional con el Diploma al Mérito en la categoría “Literatura Infantil”. Entre sus muchos escritos para niños figuran Nicolodo viaja al País de la Cocina, Historia de un amor exagerado, Y el Árbol siguió creciendo (versión original, en formato novela, del texto teatral incluido en este volumen), Tengo un monstruo en el bolsillo, La verdadera historia del Ratón Feroz, Otroso, Aventuras y desventuras de Casiperro del Hambre. Ha escrito además tres novelas para adultos: El umbral, Elísabet y El turno del escriba (en colaboración con Ema Wolf, VIII Premio Alfaguara de Novela 2005). Entre sus ensayos sobresalen El golpe y los chicos (libro de entrevistas con hijos de desaparecidos), El corral de la infancia y La frontera indómita.. Ha traducido Alicia en el País de las maravillas, Alicia a través del espejo de Lewis Carroll, los Cuentos de Perrault, Huckleberry Finn de Mark Twain y la obra de Marc Soriano Literatura para niños y jóvenes.

Perla Szuchmacher nació en Buenos Aires en 1946. Es dramaturga, directora y docente de Teatro y Expresión Corporal. Inicia su carrera como actriz con la obra Los caprichos del invierno, con dirección de Ariel Bufano. Participa en varios espectáculos para niños, entre ellos la primera versión de La Vuelta Manzana (con dirección de Hugo Midón), Pajaritos en la cabeza y Mefis anda suelto. Condujo el programa para niños Este es mi mundo (Canal 13, Buenos Aires entre 1974 y 1976). Desde 1976 reside en la Ciudad de México. Ha dirigido numerosos espectáculos para niños y jóvenes entre los que se pueden mencionar: ¡Vieja el último!, Historias con ruidito, Hermanito, A la mamá y el papá, Inútil presentarse sin cumplir los requisitos, Malas palabras, ¡Adiós, querido Cuco! Entre sus obras publicadas en México se encuentran: ¡Vieja el último! (Primera edición Editorial Corunda-Conaculta 1996 y Primera edición Secretaría de Educación Pública-Editorial Corunda 2003), Malas palabras (Premio de Dramaturgia para niños de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2001), Canek, historia y leyenda de un héroe maya (de la Colección El Mejor Teatro para Niños, Editorial Corunda-Conaculta, 2003), Teatro en aula (Fernández Editores, 2003), Libro para el maestro. Educación Artística primaria (Capítulo de expresión corporal y danza, Secretaría de Educación Pública, 2000). Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Su dirección de ¡Adiós, querido cuco!, de la dramaturga mexicana Berta Hiriart, mereció su participación en la Muestra Nacional de Teatro 2005 en San Luis Potosí.

Las obras llaman a ser representadas por elencos, sean o no profesionales. Además, la sencillez y la calidad de los textos los hace ideales para que los chicos se entusiasmen y realicen puestas en escena creativas. Ojalá este volumen –sumado a las nuevas iniciativas editoriales que favorecen el libro de teatro infantil- logre que en los actos escolares ya no se representen los sketches de Tinelli o los malos programas de la televisión. Editar teatro para niños es una forma de apostar a la utopía de una sociedad futura integrada por seres más nobles y sensibles.


¡Arriba el telón!